Fotografía híbrida: una unión de película y formato digital

Texto original de un interesante artículo sobre el uso híbrido de la fotografía de película tradicional y el formato digital.

Sobre el autor de este artículo, Gino Vairo.

Gino Vairo vive en Melbourne, Australia. Tiene un doctorado en Biología Celular y Molecular y ha estado activo en investigación médica durante más de 30 años. Es un entusiasta fotógrafo aficionado, reavivando su pasión por la fotografía hace varios años con una cámara Olympus OMD EM1. Más recientemente, ha ampliado su atención para incluir fotografías de películas de formato medio, donde aprovecha los beneficios del sistema Olympus para digitalizar sus imágenes de películas. Su papel actual en la industria farmacéutica implica frecuentes viajes internacionales, lo que le brinda la oportunidad de fotografiar viajes, además de su interés en otros géneros, incluida la fotografía de paisajes y de estudio.


Como empezó todo
Mi nombre es Gino Vairo, vivo en Melbourne, Australia. Nací en un pequeño pueblo en la región italiana de Campania y emigré a Australia con mis padres cuando tenía un año. Soy biólogo celular y molecular y trabajo para la compañía farmacéutica más grande de Australia, donde encabezo el equipo responsable de la gestión de proyectos de la cartera de proyectos de investigación de la compañía.

Mi interés por la fotografía comenzó cuando tenía 15 años cuando, durante mi primera visita de regreso a Italia, mi tía me compró una cámara de película Canon FTb 35mm SLR para mi 15 cumpleaños. Esto despertó una pasión por la fotografía que nunca me dejó, aunque permaneció latente durante unos años una vez que Dianne y yo comenzamos nuestra familia. Había poco tiempo para otros intereses con niños pequeños y una carrera exigente. Observé desde la barrera como la era de la fotografía digital derrocó al medio cinematográfico tradicional.

Tenby Point, Victoria. OMD EM1, lente M.Zuiko 12-40 mm f2.8 Pro 22 mm; ISO 200, f6.3, HDR compuesto (2-50 ″)

¿Por qué Olympus?
Hace unos 6 años decidí reavivar mi pasión por la fotografía y conseguirme una cámara digital de calidad. Después de leer muchas reseñas, decidí comprar una cámara sin espejo Olympus OMD E-M1. Este vino incluido con la lente Pro de 12-40 mm f2.8. Me sentí atraído por el Oly por una serie de razones por las que sentí que se destacaba frente a la competencia como una opción para un entusiasta que quería una cámara versátil que pudiera usarse para géneros mixtos de fotografía. Esta cámara ofrece la combinación de calidad de construcción, innovación y un vasto ecosistema de lentes / accesorios y todo a un precio razonable.

Búho ladrando. OMD EM1 Mark II, lente M.Zuiko 40-150mm f4 Pro 150mm; ISO 500, f3.2,1 / 2000 ″

Estudio fotográfico
No pasó mucho tiempo para que la vieja pasión por la fotografía despertara. Decidí hacer un curso de educación para adultos para aprender sobre fotografía digital y post procesamiento y fue allí donde conocí a un educador de fotografía, Terry Murphy, con quien hice clic. Terry también dirigió su propia escuela de fotografía y estudio cerca de donde vivía. Me uní a su «Kommune» y conocí a otros fotógrafos de ideas afines. Rodamos principalmente en el estudio con temas que incluyen artistas de performance, moda, twirlers de fuego, desnudos artísticos y retratos generales.

Me abrió los ojos a un lado de la fotografía que no había experimentado anteriormente y me encantó. De la docena de «estudiantes» más o menos todos estaban filmando DSLR de fotograma completo, excepto yo. No me sentía intimidado, lejos de eso, a menudo nos reíamos cuando estábamos disparando a bailarines y acróbatas y disparaba una ronda de disparos a 10 fps y la pequeña Oly empujaba los flashes del estudio profesional a sus límites.

¡Los otros tuvieron la suerte de obtener 4-5 fps con sus costosas DSLR profesionales de fotograma completo y me llamaron para presumir! Siempre me complació poder elegir la imagen RAW perfecta de una secuencia de acción. Uno de los aspectos más destacados fue una exposición que realizamos de nuestro trabajo colectivo. Mis imágenes se ampliaron e imprimieron profesionalmente en tamaño A2 y, para mí, se veían tan bien como cualquiera de las otras tomadas con las DSLR de fotograma completo.

Nicole Olympus OMD EM1, lente M.Zuiko 12-40mm f2.8 Pro 28mm; ISO 1250, f3.5, 1/80 ″

Descubriendo el paisaje y la fotografía de larga exposición
Por mucho que disfruté las sesiones de estudio, realmente me encanta fotografiar paisajes y pronto descubrí la fotografía de larga exposición. Hay una cierta calma en una exposición prolongada con la borrosidad del agua o las nubes que contrastan con el punto focal fijo de enfoque nítido, como una roca monolítica. Agregue un colorido atardecer o amanecer y el resultado puede ser realmente hermoso y satisfactorio.

Cuando salió el OMD E-M1 mark II a finales de 2016, decidí actualizar. Hubo una serie de mejoras que fueron el factor decisivo para mí. El aumento en la resolución del sensor de 16 a 20 MP, las capacidades mejoradas de enfoque automático, las ranuras para tarjetas duales con una ranura UHS-II para velocidades de escritura más rápidas (ideal para disparos RAW de alta velocidad de ráfaga) y la introducción de los modos de captura HiRes y PRO.

Con la nueva marca II, también amplié mi gama de lentes Pro. Para la fotografía de paisajes necesitaba una lente de ángulo más amplio y la 7-2 mm f2.8 Pro es realmente una lente de paisaje maravillosa. Sin embargo, el elemento frontal bulboso de esta lente y la falta de hilo de filtro plantea un problema para la fotografía de paisajes, ya que los filtros son una herramienta esencial para este género. Resolví este problema comprando el maravilloso adaptador de filtro de 100 mm de Phil Norton y me mudé a filtros de NiSi de 100 mm.

Participé en varios talleres de fotografía de paisajes que llevaron mi fotografía de paisaje al siguiente nivel. Estos talleres intensivos de varios días, lejos de las distracciones del trabajo, fueron fundamentales para impulsarme a desarrollar aún más mis habilidades de fotografía digital y procesamiento posterior y me permitieron traducir la teoría a la práctica.

Sydney Harbour Bridge, Vivid Light, Music and Ideas Festival, Sydney. OMD EM1 Mark II, lente Pro 12-40 mm f2.8 Pro de 26 mm; ISO 1250, f14, 5 ″ (imágenes compuestas en vivo)

 

Senderos de estrellas sobre Bermagui, NSW OMD EM1 Mark II, lente 7-2 mm f2.8 Pro de 7 mm; ISO 2000, f2.8, 120 min (compuesto de imágenes de 240 x 30″)

Fotografía de viaje
Una de las «ventajas» de mi trabajo es que puedo viajar con frecuencia a nuestros sitios de I + D en todo el mundo. Soy un visitante frecuente de Alemania, Suiza y la costa este de los Estados Unidos. Cuando manejo algo de tiempo privado, generalmente los fines de semana, saco mi Oly y voy a explorar. El sistema Olympus MFT es perfecto para el fotógrafo de viajes. Puedo empacar mi «santísima trinidad» de lentes M.Zuiko pro, que ahora incluye 40-150 mm f2.8 pro (con teleconvertidor 1.4x), así como mis filtros NiSi en mi mochila, que llevo en el avión como equipaje de mano en el equipaje El hecho de que pueda transportar cómodamente todo este equipo es un gran beneficio del sistema MFT.

Puerta de Brandenburgo, Berlín. OMD EM1 Mark II, lente de 12-40 mm f2.8 Pro de 18 mm; ISO 64, f13, 20 ″

Mis aventuras con el cine
Cuando era adolescente, era un ávido lector de revistas y libros de fotografía. Si había una sola cámara de la que me babeaba y fantaseaba con tenerla, era la legendaria cámara de cine de formato medio Hasselblad V-system. Parece que todos los fotógrafos famosos de los años 60 a los 80 usaron esta cámara para su trabajo de estudio. Sin embargo, fueron las imágenes surrealistas de los astronautas del Apolo que sostenían esta cámara en la luna lo que realmente me inspiró y me hizo maravillarme de lo robusta que debe ser esta cámara para resistir los asaltos de los viajes espaciales y producir esas maravillosas imágenes icónicas.

Curiosamente, queda en la luna una docena de cámaras Hasselblad dejadas por los astronautas como parte del ahorro de peso necesario para lanzar los módulos lunares (si está interesado, le recomiendo el brillante documental de National Geographic » Earthrise, The Photo that Changed the World » disponible en youtube ).

Waterfront City, Melbourne. Hasselblad 500c / m, lente Zeiss Distagon 50 mm f4 CF FLE. Japón Camera Hunter (JCH) StreetPan 400 película. Desarrollado en Ilfosol 3. Digitalizado con Olympus OMD EM1 mark II y ajustes y mezclas usando Lightroom / Photoshop.

Había estado jugando con volver a la fotografía de cine durante un par de años. A fines del año pasado vi publicitado un sistema Hasselblad que pertenecía a un fotógrafo profesional retirado. Había estado sentado en el armario sin usar durante una década. El precio de venta de 2 cuerpos, 4 lentes, un buscador de prismas, 2 respaldos de película y algunos otros accesorios en el estuche de vuelo original de aluminio, fue inferior a lo que pagué solo por mi cuerpo Oly E-M1 mark II. Vivía cerca y por capricho que llamé y pedí echar un vistazo. Una cosa llevó a la otra y ahora soy el orgulloso propietario de dos cuerpos Hasselblad 500 con lentes Carl Zeiss de 40 mm, 50 mm, 80 mm y 150 mm.

Después de un mantenimiento de CLA, todo está en perfecto estado de funcionamiento. Sin medidor incorporado, una capucha a nivel de la cintura que invierte la imagen, una cámara y lentes mucho más grandes y pesadas con un límite de 12 exposiciones por rollo de película 120, tomar fotos con el Hasselblad es una experiencia muy diferente a la relativa simplicidad de la cámara. Olimpo. Con la cámara digital, puedo tomar imágenes casi ilimitadas y revisar los resultados en el acto y ajustar cualquier parámetro y volver a disparar según sea necesario hasta que esté satisfecho.

Además, el gasto para comprar una película y luego desarrollarla hace que el costo de cada imagen no sea insignificante. Sin embargo, disparar con el Hasselblad es una revelación. Me obliga a parar y pensar sobre la imagen y la exposición y lo que quiero lograr. No hay disparos al azar aquí. Me enganché en el momento en que vi los resultados de mi primer rollo de película en blanco y negro con la increíble nitidez y detalle. El grano encantador y familiar y el aspecto análogo distintivo de la imagen plateada permanecieron, a pesar de haber sido escaneada.

Cámaras y lentes del sistema V de Hasselblad

Para mi primer rollo de película de diapositivas en color volví al popular lugar de fotografía en Princes Pier en Melbourne, un lugar que he visitado varias veces con mi Oly. Fue el verano pasado, durante una ola de calor. La noche anterior había producido una puesta de sol espectacularmente colorida, así que pensé que debería salir y filmar alguna película de Fujichrome Velvia 100. Configuré mi 500C / M con lente gran angular Zeiss de 50 mm en mi trípode, adjunté un cable de liberación y mis filtros. Tomé lecturas de luz incidente con mi medidor de luz de mano (ajustado para el filtro ND y usando el valor ISO de velocidad de caja de 100), conecté la velocidad de obturación calculada en mi aplicación Reciprocity Timer en mi teléfono inteligente.

Esta aplicación tiene en cuenta la falla de reciprocidad inherente a la película, ya que a exposiciones de más de un segundo, la película pierde sensibilidad a la luz y requiere ajustes de exposición para compensar. El atardecer no decepcionó. La imagen que acompaña este artículo es, de hecho, un compuesto de tres de las exposiciones entre corchetes que tomé. Uno para las increíbles nubes de colores (f22, 8 segundos, sin filtro), uno para el horizonte con los rayos del sol que salen del horizonte (f8, 1/30 segundos, 4 paradas de gradiente medio) y el otro con una exposición de 16 segundos (f11, 6 stop ND) para un efecto de agua suave.

Esta imagen híbrida analógico-digital para mí era como ninguna otra que he podido producir con mi cámara digital. La riqueza del color, la textura y la calidad orgánica se traducen de la película, a pesar de que se procesó digitalmente.

Princes Pier, Melbourne. Hasselblad 500c / m, lente Zeiss Distagon 50 mm f4 CF FLE. Fuji Velvia 100. Digitalizado con Olympus OMD EM1 mark II (ver texto para más detalles)

Viajar con mi cámara con sistema V Hasselblad
Llevé el Hasselblad conmigo en un viaje a los Estados Unidos a principios de este año. Logré colocar un cuerpo de 500C / M, 3 respaldos de película y las lentes de 50 mm, 80 mm y 150 mm en la mochila de mi cámara. Uso una mochila cotidiana Peak Design 30L que es fácilmente personalizable y puede transportar una gran cantidad de equipo. También me las arreglé para ajustar el Oly OMD E-M1 mark II también. Sin embargo, solo pude llevar una lente Olympus conmigo en ese viaje, así que invertí en una lente F4 Pro de 12-100 mm usada, que tuve en mis ojos como lente de viaje durante algún tiempo. No me arrepiento de esta compra.

Esta es una lente de viaje excelente y versátil con un rango equivalente de fotograma completo de 24-200 mm. Además, la estabilización óptica incorporada que coopera con el cuerpo para extender la estabilización a 6.5 paradas compensa la apertura más lenta de 1 parada que mis otras lentes Pro. He logrado tomar imágenes nítidas y utilizables con exposiciones manuales de 5 segundos con esta lente. Es tan afilado como mi caballo de batalla 12-40 mm f2.8 Pro y no mucho más grande. Sin embargo, sin duda fue un trabajo más duro deambular por las calles de la ciudad de Nueva York con tanta carga de equipo.

ahía Binalong, Tasmania. OMD EM1 Mark II, lente de 12-40 mm f2.8 Pro de 23 mm; ISO 64, f22, 20 ″

Tener ambas cámaras me permitió comparar directamente imágenes del mismo sujeto. Puede ver imágenes de larga exposición de Grand Central Terminal en la ciudad de Nueva York tomadas con ambas cámaras. Me encanta este lugar y las largas exposiciones producen imágenes fantasmales de los viajeros mientras pasan por la explanada. Tomé fotos similares con mi Hasselblad 500C / M usando la película negativa de color Fujicolor Pro 400H y las cámaras digitales Olympus OMD E-M1 mark II. He recortado la foto digital para producir una imagen cuadrada comparable al formato medio Hasselblad.

Grand Central Terminal, Nueva York. Hasselblad 500c / m, lente Zeiss Distagon 50 mm f4 CF FLE. Fujicolor Pro 400H. Exploración de laboratorio de Noritsu

 

Grand Central Terminal, Nueva York. Olympus OMD EM1 mark II, lente 12-100 f4 pro de 12 mm; ISO 64, f22, 50 ″

Si alguien ha intentado tomar fotos en este sitio, usted sabe lo difícil que puede ser con tanta gente luchando por posiciones para sus selfies. Puedes imaginar cuán cuidadoso tuve que ser para asegurarme de que las cámaras no se movieran en absoluto durante las largas exposiciones. El trabajo se hizo aún más difícil ya que los trípodes no están permitidos, pero salí con el uso de mi pequeño trípode de mesa en la repisa de la sección elevada que da al pasillo. En retrospectiva, debería haber usado un filtro ND para Olympus para evitar la necesidad de la pequeña apertura f22 (que afecta la nitidez de la imagen) para obtener el tiempo de exposición prolongado necesario.

Estaba realmente contento de ver el hermoso resultado de esta cámara de cine. Comparando el escaneo de laboratorio del negativo de Noritsu con la imagen digital tomada con la cámara Olympus, ciertamente prefiero la imagen de la película. Los tonos son más ricos y la imagen parece algo más tridimensional. Sin embargo, esta no es una comparación justa de «manzanas con manzanas» ya que las exposiciones fueron diferentes. Sin embargo, creo que esta cámara de 40 años, que usa una tecnología de película aún más antigua, se sostiene bastante bien frente a una cámara digital moderna.

Flujo de trabajo de digitalización de películas
Hice un taller de revelado e impresión de películas en un cuarto oscuro comunal local. El desarrollo de películas en blanco y negro es bastante sencillo y ahora desarrollo el mío. El desembolso del equipo no es demasiado costoso y puede encontrar la mayoría de las herramientas necesarias en los sitios de subastas por poco dinero. Siempre que tenga una bolsa de cambio de película a prueba de luz para llevar la película expuesta a un tanque de revelado a prueba de luz, el revelado se puede hacer en cualquier lugar con acceso al agua y un fregadero (uso nuestra ropa). Uso la aplicación Massive Dev en mi computadora tableta que sirve como un brillante temporizador de cuarto oscuro y es una base de datos maravillosa para combinaciones de película / desarrollador.

Hay excelentes recursos en línea con muchos clips de YouTube que demuestran cómo desarrollar películas. Disfruté imprimiendo los negativos en el cuarto oscuro y es difícil superar una buena impresión plateada como una pieza artística. Sin embargo, para mis propósitos, estoy feliz de usar una computadora para digitalizar mis imágenes, especialmente si tengo imágenes compuestas complejas que son casi imposibles de lograr a mi nivel de habilidad en el cuarto oscuro. Aquí es donde la Olympus OMD E-M1 aparece nuevamente en mi flujo de trabajo y creo que ofrece una ventaja sobre la mayoría de la competencia de cámaras digitales, que expandiré a continuación.

Configuración para usar la cámara Olympus para digitalizar imágenes de películas (ver texto para más detalles)

Las imágenes digitalizadas de Princes Pier descritas anteriormente se hicieron con mi Olympus OMD E-M1 mark II con lente macro f2.8 de 60 mm. Tengo la cámara conectada a un soporte de copia Pentax de época, usando una caja de luz LED (Caja de luz LED Kaiser Slimlite Plano) y una máscara de escaneo Lomography 120 digitaLIZA para sostener la película expuesta y usar un cable de liberación para minimizar el movimiento de la cámara. Disparo a la ISO recomendada de 200 y tiendo a exponer con histogramas a la derecha, teniendo cuidado de no recortar los reflejos, minimizando así el ruido en la imagen digital al disminuir la exposición en el procesamiento posterior.

Disparo en RAW y ajusto el balance de blancos según sea necesario, sin embargo, generalmente para una película de diapositiva positiva, uso el balance de blancos automático que parece funcionar bien para reflejar el WB en la imagen positiva original (los negativos son más complejos, ver más abajo). Una distinción interesante entre la película y la fotografía digital es que los sensores digitales son sensibles a los reflejos recortados, mientras que la película requiere más cuidado al exponer los detalles de las sombras. Por lo tanto, para la máxima digital, «exponer a la derecha» es lo contrario en la fotografía de películas donde se recomienda «exponer para las sombras».

Brooklyn Bridge Park, Brooklyn. OMD EM1 Mark II, lente de 12-100 mm f4 Pro de 17 mm; ISO 64, f5.6, 330 ″

La imagen descrita anteriormente se digitalizó utilizando el modo de disparo RAW estándar. Ahora uso el modo HiRes de la OMD E-M1 mark II para digitalizar las imágenes de película de formato medio de 6 cm x 6 cm producidas por Hasselblad. Esto hace más justicia al increíble detalle disponible en estas imágenes de película de formato medio, ya que el modo HiRes puede producir una imagen RAW de 80 MP en comparación con los 20 MP en modo estándar. El otro beneficio significativo de la tecnología Olympus Pixel shift utilizada para el modo HiRes es que produce datos 100% precisos del color, ya que elimina la necesidad del mosaico Bayer, que es el proceso estándar de recolección de color para sensores digitales.

Chris Eyre-Walker ofrece una maravillosa descripción de esta característica y las ventajas técnicas en el sitio web de su blog . En resumen, los sensores digitales estándar tienen solo un 33% de precisión de color, ya que deben interpolar (promedio) la información de color RGB de fotosites adyacentes. El modo Olympus HiRes, al mover físicamente el sensor con precisión por un sitio fotográfico, puede leer cada uno de los canales de color RGB en cada sitio fotográfico y elimina el proceso de «promedio» del mosaico Bayer. Por lo tanto, el modo HiRes también aumenta efectivamente la precisión del color, además de aumentar la resolución de la imagen.

Digitalizar negativos con una cámara digital es más complicado ya que los colores se invierten. Utilizo un excelente complemento de Lightroom llamado Negative Lab Pro para conversiones negativas ( www.negativelabpro.com ). Esto permite un flujo de trabajo RAW no destructivo de Lightroom para producir imágenes positivas. Sin embargo, la mayoría de las veces esto es todo lo que se necesita, para un procesamiento posterior más complejo, estas imágenes se pueden editar como archivos TIFF en Photoshop. Más recientemente, comencé a usar un filtro intensificador rojo (RA54) para capturar la imagen con mi cámara Olympus y esto tiende a dar una mejor separación de color (uso un filtro de astrofotografía PureNight de LonelySpeck).

Docklands de Melbourne. Hasselblad 500c / m, lente Zeiss Planar 80 mm f2.8 CF. Fuji Velvia 50. F2.8, 11 ″. Digitalizado con Olympus OMD EM1 mark II (modo HiRes)

Ultimas palabras
Estoy filmando tanto en formato de película como en formato digital y todavía estoy aprendiendo qué formato usar para qué género de fotografía. Me estoy inclinando a filmar para retratos (especialmente en blanco y negro) y también para algunos paisajes (especialmente paisajes urbanos) donde llevar el kit no es demasiado oneroso. Sin embargo, para la fotografía de viajes, creo que me adheriré a mi Olympus OMD E-M1 mark 2 de confianza y probablemente viajaré con los objetivos profesionales de 12-100 mm f4 y 7-14 mm f2.8 en adelante.

Mi aventura fotográfica continúa y ha cerrado el círculo desde que comencé el viaje a los 15 años con mi Canon FTb 35 mm SLR de película. Con este enfoque de flujo de trabajo híbrido, ahora soy un fotógrafo más feliz que nunca, ya que tengo el control para producir la imagen que tengo en mente por completo (para las películas en blanco y negro de todos modos). De todos modos, mi Olympus OMD E-M1 ha desempeñado un papel fundamental en ese viaje y sigue siendo un componente crítico para producir mis imágenes, ya sea como la cámara principal o para digitalizar las imágenes de película de formato medio.

Me gustaría dedicar este artículo a Terry Murphy, un amigo que fue instrumental en despertar mi pasión por la fotografía.

Schynige Platte, Suiza. OMD EM1 Mark II, lente de 12-40 mm f2.8 Pro 40 mm; ISO 64, f16, HDR compuesto

 

Texto original leído en https://www.olympuspassion.com/2019/10/24/hybrid-photography-a-marriage-of-film-and-digital-formats/

 

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